NOTRE DAME DE PARIS

C’est sans doute le roman le plus connu de la littérature française et pour une raison

simple : le livre explore la condition humaine avec clarté et empathie.

Comme toujours chez Victor Hugo, nous retrouvons dans la narration un grand sens de

la justice sociale et morale, en plus d’une histoire merveilleusement contée et d’un

divertissement presque cinématographique. Les personnages principaux du roman sont

passés depuis du domaine de la littérature à celui du mythe : qui n’a jamais entendu

parler du bossu Quasimodo et de son amour impossible pour la belle Esmeralda ?

A l’opposé de ces figures tragiques, domine la figure du diable et de l’hypocrisie : Frollo le

prêtre, assoiffé de désir pour la bohémienne qu’il méprise. Le drame ne se situe pas tant

à Paris, qu’il n’est celui de Paris même et particulièrement de la cathédrale Notre-Dame.

Le bâtiment est un personnage central de l’histoire et Hugo écrit une élégie à ce qu’il voit

comme une beauté déclinante de la ville emblématique, une beauté à la merci de la

modernité. Le livre et la pièce explorent de nombreux thèmes et idées encore plus d’actualité

aujourd’hui qu’à l’époque de l’écriture : quel lien entre la religion et la morale ? Quelle est

la puissance du fondamentalisme religieux ? Quels liens entretiennent la sexualité et

l’Amour ? Comment réagissons- nous face aux minorités et à ceux que nous pensons

étrangers à notre culture ? Comment pouvons- nous aimer le passé et ne pas y rester

enfermé ? Comment pouvons-nous conserver notre culture et faire face à l’arrivée de la

technique et de la modernité ? Enfin : comment pouvons-nous juger de la beauté et

reconnaître la beauté intérieure de quelque chose de supposément laid et difforme –

sommes-nous toujours aujourd’hui esclaves des apparences ?

TNT Theatre a créé une troupe d’artistes français, qui a connu un succès international

lors des deux dernières productions : LE PETIT PRINCE et LE MALADE IMAGINAIRE, jouant

de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris. Ce même ensemble, dirigé par Gaspard Legendre

en collaboration avec le directeur artistique Paul Stebbings et le chorégraphe Eric

Tessier-Lavigne se recrée à nouveau pour vous présenter une version théâtrale du chef

d’oeuvre de Victor Hugo. Le style est audacieux, physique, visuel et rempli d’action. La

musique fait partie intégrante de la production, la langue française est claire, moderne et

facile à comprendre, sans jamais trahir l’oeuvre originale. C’est un théâtre dynamique, physique, visuel et

 avec beaucoup de charme. Nous vous invitons dans le monde gothique de Quasimodo et de son amour

 maudit, l’une des plus belles histoires jamais contées. 

Durée: 90min